Capítulo 16: Tocando
Corretamente (Dicas Preciosas)
Neste capítulo daremos a você algumas
dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre sua gaita e tocar suas
canções de maneira correta. Vamos a elas:
Na
Embocadura
Você deve obter uma nota de cada vez
aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para se obter
uma única nota:
1-Bloqueio de Língua (Vamping)
- Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número
de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma
extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes
vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e
possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.
2-Língua em forma de
"U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) - Este é mais uma
variação do tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os
lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de
"U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo
meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada
abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se
realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este
método e mover a língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou
pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas
pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".
3-Embocadura de Bico -
Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar
tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre
apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo
da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em
apenas um orifício de cada vez.
Dicas na hora de
tocar
Ao tocar, a respiração deve ser feita
através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do diafragma.
O controle da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser
lentamente inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que
você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto
você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique
inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.
- Tocar na primeira posição
("straight harp")
Muitas tradicionais canções de
acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River
Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam
a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é
freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer
nenhum bend.
A gaita deixa você tocar acordes tanto
quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples. Os
acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é
normalmente usado uma vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir
notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.
O furo 2 aspirado é freqüentemente
problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos
iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A
razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal
causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma da boca e fazer
um "eeeeee" som
Envolver a gaita com as mão em forma de
cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional para obter
o som característico da gaita chamado "wah-wah".
- Harmônicas de todos os tons
A gaita diatônica vem em todos os
diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos
incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil
comprar uma em tom C, pelo custo reduzido.
A língua pode ser usada para iniciar ou
atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e adicionam um variedade
de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas,
como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou
"ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio
superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita.
Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas
também usando o bloqueio de língua.
Um balanço é a rápida alternância
entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, mas os intervalos
são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um
lado para outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois
movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends.
2nd posição ( "cross
harp")
2ª posição é a mais comumente usada
para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais alta
que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A
2ª posição começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª
oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que
notas sopradas.
Quando iniciantes começam a fazer os
bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente
rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente
dobrando um pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não
são usados como notas propriamente. As notas são dobradas, mas o tocador não tem
controle sobre a profundidade e a duração da nota.
Um dip bend é um rápido deslizar bend
na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada para enfeitar notas,
especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend,
então gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo
pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota
com bend.
Um glissando é uma seqüência de notas
tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque uma nota simples
e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas
no glissando não são individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento
contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma articulação da nota
final.
Trêmulo de diafragma é uma distinção
do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da garganta,
embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação
do volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em
um bend, o diafragma é usado para suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar
devido à mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é basicamente obtido pela
repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O
exemplo é algo exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente.
- Draw Bends para produção de
notas
Full bends - Intermediate Bends
Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural da
nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar,
flexionar), implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de
outras notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser tocado
separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends apirados
nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), enquanto
aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a
alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a
nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são mais
difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.
- Blow Bends para produzir notas
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de
meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão.
Conseguir controlar o ar para não perder
o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é que não
sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando
tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a
dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou
controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar praticamente
qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4
por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo
isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar
próximo
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